flash goes here
Инструкция от журнала "Free Тайм"
В майском номере петербургского журнала "Free Тайм" читатели найдут новую рубрику "Creative. Возможности".
АРХИВ НОВОСТЕЙ  >>
Адрес редакции
191002,
Санкт-Петербург, а/я 137,
Тел.: (812) 325-3595,
(812) 572-2370,
(812) 315-3133.
факс (812) 575-6386.
Главный редактор
Андрей Андреев
Зам. главного редактора
Константин Федоров
liam@es.ru
Отдел рекламы
Редактор
Денис Петров
Руководитель
Екатерина Смирнова
media@es.ru
Менеджеры
Марина Гладышева, Татьяна Голубева, Константин Ковганич, Ольга Латышева, Николай Пызин,
Антон Петухов, Людмила Смирнова, Марина Тальгрен, Валерия Логинова, Анна Фомичева, Виктория Яковлева, Рябикова Екатерина
Информационный отдел
Ольга Максимова.
yes@es.ru
Ком. директор
Олег Кугушев
oleg@es.ru
Система распространения Веряскин Юра
© Все права защищены.
Воспроизведение материалов журнала любым образом и на любом языке, полностью или частично без письменного предварительного разрешения запрещено.
ООО "Агентство ЭКСПРЕСС СЕРВИС" © 2009
??????? ?????? 2010
ES Print Master

На практике у Скорсезе

В 1980-е годы, когда в Италии наблюдался упадок киноиндустрии, на студии снимались только телевизионные шоу и мыльные оперы. Сегодня большие голливудские продюсеры признали, что в Италии есть много великолепных специалистов в области кино, и не воспользоваться их опытом было бы непростительно. Многие итальянцы, активно работающие в США, – Данте Феретти, Викторио Стораро и многие другие – начинали карьеру на картинах Бернардо Бертолуччи и Федерико Феллини.

Экскурсию по киностудии «Чинечитта» и Итальянской национальной школе проводит ее выпускница – Александра Емельянова, ныне ведущая программы «Детали» на «СТС-Петербург».

– Первый вопрос: с чего нужно начинать?

– Чтобы все получилось хорошо, в первую очередь нужно знать итальянский язык.

– Как часто проходит набор в школу?

– Каждые два года.

– Нужно ли проходить предварительный творческий конкурс?

– На первый, предварительный этап претенденты посылают свои работы в зависимости от выбранного факультета. Видео – на актерский или режиссерский, рассказы – на сценарный, эскизы – на отделение сценографии. Плюс к этому – небольшое резюме, где указывается, чем ты занимаешься в данный момент и почему хочешь учиться в Национальной школе. Комиссия решает, кто может быть им интересен и у кого есть к этому способности.

– И как скоро приходит ответ?

– Я ждала ответ несколько месяцев. Даже уже забыла об этом, как вдруг приходит письмо, где сообщается, что нужно приехать в Рим на личное собеседование и письменную работу. После устного коллоквиума мне предложили написать работу на итальянском языке. Провели в зал, усадили одну и показали короткометражку Пьера Паоло Пазолини, по которой нужно было написать рецензию-эссе.

– Какие формы обучения существуют?

– Стейдж – годовой курс. Существует еще трехгодичный курс, предназначенный для тех, у кого нет высшего образования и кто хочет его получить.

– А факультеты?

– Факультеты разные – режиссерский, актерский, операторский, отделение художников по костюмам, продюсерское дело. Каждый поступающий может выбрать что-то свое. Этот перечень хорош тем, что в нем есть конкретная специализация. Но при этом можно посещать лекции самых разных факультетов, что само по себе познавательно и интересно.

– Много ли в этой школе студентов из России и дорого ли там учиться?

– Весь курс обучения бесплатный. Но необходимо иметь деньги, чтобы оплачивать свое проживание в Риме на весь период, еду, транспорт и все остальное. Студенты в основном из Чехословакии, Румынии, Болгарии, Венесуэлы, Перу. Я была одной из первых русских, кто там оказался…

– Как проходят занятия? Есть какая-то специфика?

– В девять часов утра начинался кинопросмотр. Так за год мы прошли всю историю итальянского кино, начиная с 20-х и заканчивая 90-ми годами. После демонстрации фильмов начинались лекции. Их читали не только ученые-теоретики, специалисты-киноведы, но и люди, которые лично занимались кино. Это были такие интересные личности, как режиссер Марио Моничелли, продюсер Дино Де Лаурентис, который читал лекции по продюсерскому делу. В то время он приехал в Италию получать очередную премию и заглянул в свою альма-матер. Именно в этой школе он познакомился с будущими великими режиссерами, с которыми в 50-е делал первые шаги в кинобизнесе.

– О чем он рассказывал?

– Первое, что он сказал, когда мы пришли и расселись: «Меня просили прочитать мастер-класс по продюсерскому делу. Я вообще не понимаю, о чем идет речь. В Италии продюсеров нет, и они не существуют как таковые». Потом он смягчился и стал рассказывать о том, как ему приходилось начинать это незнакомое дело, так как до него и до Карло Понти продюсеров-личностей в Италии не было. Не было людей, которые могли бы находить интересную тему, предлагать ее какому-то конкретному режиссеру, развивать определенную концепцию и направление. Ведь раньше продюсеры только контролировали, как расходуются выделенные деньги.

– У вас была практика у Мартина Скорсезе…

– Когда я училась, главным проектом студии «Чинечитта» были съемки фильма «Банды Нью-Йорка» Мартина Скорсезе. Утром, как обычно, был просмотр фильма, потом – лекция. А в полдень мы шли на студию, где поступали в распоряжение ассистентов Мартина Скорсезе. Сам же он появлялся во второй половине дня. Говорили, что с утра у него всегда плохое настроение и на глаза ему лучше не попадаться. Наши функции все время менялись. Например, в один день мы поступали в распоряжение ассистентов по актерам и проверяли сценарную раскладку – сколько актеров должно быть задействовано в сцене, все ли на месте и все ли готово к съемкам. В другой день нас посылали к ассистентам оператора. Когда приходил Мартин Скорсезе и кричал: «Мотор, камера!» – мы все чувствовали свою причастность к Великому Маэстро.

– Кто посещал эту практику?

– На практику ходили все, кто проходил стейдж, – примерно 50 человек: сценаристы, актеры, продюсеры, режиссеры. Можно сказать, что нас использовали, как хотели: мы и мусор по улочкам Нью-Йорка разбрасывали, и горы лохмотьев сортировали, в которые были одеты герои фильма. Пару кусочков от рваной одежды героя Леонардо Ди Каприо нам чудом удалось унести с собой на память. Нужно отметить, что все съемки проходили в обстановке строгой секретности и на территорию павильона нельзя было ничего пронести – всех проверяли на наличие фотоаппарата и диктофона.

– Что еще интересного было во время обучения?

– Помимо занятий нас водили на экскурсии по студии, где показывали великолепные монтажные, звуковые, аппаратные и хранилища… Как-то, блуждая по коридорам, мы столкнулись с Антонио Бандерасом. Он приезжал на «Чинечитту», чтобы решить вопросы, связанные со своим собственным фильмом, где он хотел выступать режиссером картины по произведениям Маркеса. Но у него так и не получился этот проект.

– Какова дальнейшая судьба студентов школы?

– Там нет такого, чтобы тебя пристраивали. Единственное, у кого есть небольшой шанс – это у актеров. А вообще, это такая же проблема, как и везде. Выпускников творческих вузов очень много, а интересной работы, о которой мы мечтаем, не хватает.

– Но как-то можно реализовать свои творческие амбиции?

– За время учебы я участвовала в написании сценария, который принимал участие в национальном конкурсе в номинации «Дебют». Мы писали сценарий втроем: я, итальянец-режиссер и сценарист из Венесуэлы. Из общего числа всех сценариев жюри, состоящее из известных итальянских режиссеров и сценаристов, выбрало именно наш. Мы выиграли в номинации «Дебютный сценарий, отвечающий национальным интересам». Сценарий назывался «Это не я». В итоге фильм вышел в Италии.

Варвара Кондаурова