Мода против одежды

Много одежды. Очень много одежды. Много самых разнообразных вещей, призванных улучшить наш быт, но и только! А как быть с душой? Чем ее хотя бы прикрыть, если нельзя наполнить радостью и вселить уверенность в завтрашнем, непременно светлом дне? Только творцы моды знают, как успокоить истерзанную сомнениями и тревогами душу современного человека. Почему именно они? Потому что им, дизайнерам, хорошо известно, как из абстрактной идеи рождаются реальные сезонные коллекции и как обычный предмет гардероба становится культовой вещью – must have, о которой мечтает каждый.

Секрет мастерства, секрет успеха – материального и духовного – в сакральном знании: каждая вещь должна быть фишкой, картой, кубиком, дающим возможность сыграть в какую-либо игру. Какой именно будет эта игра, не так важно. Вчера вам нравились романтические наряды Princess and Frogs (Лена Тихонова) – рубашки в крупный полевой цветочек, юбки с асимметричным подолом, черные платья, украшенные россыпью бархатных звездочек. Сегодня вы надеваете футболку с люминесцентным принтом “По печени не бить” и балетную пачку Vitamin (Елена Бионди) с японскими сапожками – рукавицами для ног. Завтра останавливаете свой выбор на жакетах джедаев и костюмах с серебристым отливом джетсеттеров времен Уорхола от Leonid Alexeev Homme. Каждый новый модный день принадлежит только вам, вашему уникальному вкусу, настроению, мыслям.

Как творится чудо? Как платье средней длины из ткани черного цвета становится “легендарным маленьким черным платьем”? Во-первых, за каждой вещью должна стоять история, дающая нам право считать ее предметом одушевленным. Сюжет может быть абсолютно современным или отсылать нас к давно минувшим дням, вертеться вокруг владельца или автора вещи, необычной формы или уникальной ткани, из которой эта вещь сделана. История может быть основана на реальных фактах, но не повредит делу и хорошая легенда. Во-вторых, история вещи должна быть рассказана так, чтобы мы в нее поверили. Чрезвычайно убедительны в этом смысле fashion show, проходящие на необычных площадках, с живой музыкой, масштабными декорациями и при участии нетривиальных моделей, например, звезд театра, кино, эстрады, спорта или, наоборот, людей “с улицы”. Дин и Дэн Кейтоны (Disquared) превращают подиум в ранчо, виллу с бассейном, церковный приход. Модели Антонио Марраса попадают в зал прямо с картонного корабля. Viktor & Rolf устанавливают подиум на потолке и запускают показ в обратном порядке: сначала выходят на поклон сами, затем приглашают моделей. Imitation of Christ усаживают манекенщиц на стулья, а по подиуму предлагают пройтись прессе, гостям и байерам. Отечественные дизайнеры также высоко поднимают и крепко держат знамя модного шоу-бизнеса. Princess and Frogs устраивают показ в Молодежном театре на Фонтанке, Лилия Киселенко – в Музее истории дворянского быта, Леонид Алексеев – в Доме архитектора. В показах Ларисы Погорецкой принимает участие Ксения Раппопорт, в показах BodyBoy – Сергей Рогожин. Никто не хочет поставить моду на место – на стеллаж в магазине или на полку в платяном шкафу. Игра на понижение здесь неинтересна, потому что потребитель в этой игре всегда проигрывает: он, оказывается, не примеряет интересные роли, а всего лишь меняет одну одежду на другую!

Как попасть на следующую модную высоту? Очевидно, надо прибавить к одежде еще что-то, более значимое, весомое и бесконечно притягательное. Искусство – неисчерпаемый фонд идей. Живая музыка на показе – первый уровень современного модного шоу. У Лили Киселенко выступает Эвелина Петрова, у Алины Герман – “Дельфин”, у Ирины Танцуриной показ открывает целый королевский оркестр Скандинавии. Видео, специально созданное для показа, поднимает его на следующую ступень. Показ Ларисы Погорецкой, к примеру, неизменно начинается со слайд-шоу истории, снятой Анатолием Бисинбаевым по мотивам коллекции. Еще выше – декорации к дефиле. Отличные примеры: показ Leonid Alexeev Femme в “Палкине” – в черном зале с красными стульями и показ Leonid Alexeev Homme в Ленэкспо – с хай-тековскими конструкциями и шаром, пускающим “зайчики” из эпохи диско. На следующем уровне – шоу alenaakhmadullina с настоящими театральными декорациями (русская изба, царские хоромы, фойе кинотеатра 20-х) и оригинальным саундтреком. Что дальше, вернее, что выше? Выше – объединение всех жанров и видов искусства в модном показе. И абсолютное ноу-хау – появление слов в этой новой модной реальности. Речь не о комментировании показа – “последняя модель – мини-бикини-69” – и не о пресс-релизе. Речь о настоящей литературе. Первое и единственное на сегодняшний день шоу нового поколения – “Мистер Твистер” – было представлено в ТЦ “Балтийский”. Текст, известный каждому с детства, наполнился множеством новых смыслов (сценарий – Елена Скульская), это же произошло и с моделями дизайнеров Галереи Русской Моды, главными героями шоу. Мистер Твистер, бывший министр, мистер Твистер, делец и банкир, – отличная основа для рэпа в исполнении Андрея Сизинцева, актера театра АХЕ. Мистер Твистер меняет костюмы русских дизайнеров, как перчатки, выкрикивает имена любимых модельеров (Vitamin, Mekler, Leonid Alexeev, Iya Yots, Kogel, Princess and Frogs, Pirosmani, Comedy Fashion, Леон Крайфиш), в нарядах которых выступают модели и танцоры (шоу-балет “Анфея”, руководитель – Владимир Евдокимов). Помните: “номер 9” и “номер 10” – это не гостиничные номера, это пары – танго и вальс! Твистер вступает в уморительный диалог с гостями и с собственным изображением на огромном экране (кино – Александр Малышев), играет соло на ударных, везет дочурку Сюзи (Наталья Шамина), представительницу золотой молодежи, в экзотическую поездку в Ленинград (зрители, согласно тексту, едят икру в антракте), где пытается купить ей дом, возможно, модный, но ограничивается просто хорошим шопингом. Яна Тумина, режиссер театра АХЕ, задействовала для дефиле, музыкальных и танцевальных номеров атриум, подиум, эскалатор, проходы в зале. Гостей встречали актеры с вопросом: “Вы – сливки общества?” – и, не дожидаясь ответа, выдавали порционные сливки. По приглашениям, “талонам на повидло” (художник, автор декораций – Вадим Тугеев), можно было получить тарелку фруктового повидла, чай из самовара и вязанку бубликов. Чтобы не превратиться в одежду, мода придумывает истории и ждет мастерского их воплощения. Но этого недостаточно: эта история, подобно истинному произведению искусства, должна быть про нас с вами.

Ольга Ленская