Уроки летания

Жанр, в котором работает, сама назвала “летальным реализмом”. Вот картины Марины и разлетаются по частным западным коллекциям, будто их ветер гонит. В родном же отечестве впервые две ее ранние работы купит ЦВЗ “Манеж”.

Их Марина писала еще традиционно – кистями. Затем последовала “бутербродная” техника, то есть краски намазывались лопаткой на холст. Самые новые полотна невероятно экспрессивны: свои ощущения зрителям художница передавала, применив в качестве инструмента швабру. Вот они, две щетки, разноцвет на щетине, нарядные. Палки привинтить – и можно летать.

Все персонажи Марины летают. Поэтому выставка и называется “Уроки летания”. В этом словосочетании нет ни пафоса, ни мегаломании. Оно просто отражает существующее положение вещей. Как у всякого художника, есть периоды. Нынешний носит имя миролюбивого. С одной стороны – от увлечения Миро, с другой – от просветления и миролюбия дороги Дао.

– Ты даешь уроки летания?

 

– Это какие-то старые бредни, будто искусство может неслышащего человека заставить слышать, невидящего – видеть и так далее. Конечно, может быть расширена область восприятия, но все зависит от изначальной антенны каждого индивида. Ездили недавно в Данию, и там я вела классы рисования для детей от 3 до 17 лет. В обычных датских школах нет уроков рисования. Те дети, которых привозили ко мне на занятия, никогда в жизни не рисовали. Мне безумно понравилось с ними работать. Я их не обучала, не показывала, как рисовать, а только ходила между всеми и слегка настраивала. И дело художника – не учить чему-то, а слегка настроить зрителя.

Картины Марины – вброшенные в холст ритмы. Когда она пишет, то слушает невероятное количество разной музыки – industrial, классику, блюз, джаз, постпанк. Идее дается ритм. Ее работы очень хорошо создают атмосферу доброты. Банально звучит, но это отмечают все критики. Все-таки редкость сейчас. Не будучи интерьерными или прикладными, они прекрасно врастают в стены и наивно-нахально таращатся.

– Ты выплескиваешь энергию на холст, зритель получает радость, ты заряжаешься его эмоциями…

 

– Творчество – процесс, скорее, биологический. И представляет собой циклический обмен энергиями. Все чувства, которые художник вкладывает в свои работы, возвращаются обогащенные чувствами зрителей. Поэтому, конечно, художнику нужна аудитория. Люди, купившие мои картины, часто говорят, что им радостно находиться в их обществе. Европейцы покупают картины футуристически, чтобы живопись жила дома, чтобы передать детям как фамильное достояние. Американцы ориентируются на критику и, в первую очередь, вкладывают деньги. Но ни те, ни другие все равно не купят полотно, если оно не дает им искомой энергетики.

Марина Каверзина стояла в огромной очереди-змее к ДК им. Газа в 1974 году. Ее пригнало туда любопытство. Внутри она испытала шок от невиданного ощущения свободы, состояния свободы. Хорошо быть любопытным.